el sabor de la cereza

"Ô mon coeur! puisque ce monde t'attriste, puisque ton âme si pure doit se séparer de ton corps, va t'asseoir sur la verdure des champs et réjouis toi pendant quelques jours, avant que d'autres verdures jaillissent de ta propre poussière".
Le choix - radical - du Goût de la cerise, c'est de figurer l'idée par la matière. Une matière lourde, épaisse, terreuse qui envahit l'écran. Derrière le visage et le buste des personnages s'inscrit, en effet, la terre jaune et pelée des environs de Téhéran.
Le matérialisme de Kiarostami évoque étrangement celui de Bresson. Les cadrages serrés mais toujours à distance "respectueuse", refusant l'obscénité du "tracking shot", comme le refus du raccord entre le champ et son "contrechamp" ou l'absence de relations entre les cinq personnages du film donnent d'autant plus d'importance à ce qui constitue l'unique lien entre eux : la terre.Mais la terre n'est pas seulement "matière", poussière d'où nous avons été tirés et à laquelle nous devons retourner. Elle se charge également d'humanité. Ce qui fait qu'un cadavre humain n'est pas une charogne, qu'un homme n'est pas une chose, même mort, ce sont ces vingt pelletées de terre que réclame le héros. Ce qui fait qu'une tombe n'est pas un "accident de terrain", c'est qu'une escouade de paysans va précisément tirer notre candidat au suicide du trou où a basculé sa voiture !
Les failles de l'écorce terrestre, affaire de séisme ou de glissement de terrain, sont toujours bien visibles chez Kiarostami. Mais la fosse que s'est creusée le héros demeurera, elle, hors-champ jusqu'à la dernière séquence du film. Elle n'apparaîtra que lorsque le personnage s'y sera couché. La plongée à la verticale du corps donne alors l'impression de ces enluminures médiévales où la perspective, rabattue sur un plan frontal, fait perdre toute profondeur, toute "matérialité" à l'image. La terre cesserait-elle d'être matière quand un homme s'y couche ?

Homayun Ershadi, (como el resto de los protagonistas) no es profesional. Durante 90' este rostro y la armonía de la persona toda, en lo gestual, casi sin diálogo, genera una sensación extraña y fascinante. Qué es ser profesional? Qué se está diciendo cuando oimos: "este actor es profesional"? Fellini imaginaba el film, y salía por las calles a la búsqueda, no de profesionales, de rostros que pudieran decir.