adulterio (We Don't Live Here Anymore)

leyendo una crítica de este film, me vi impulsada a completarla.

Este film es impecable,

quizás sea lento, y complejo, y difícil traspasar los límites y el modo en que se plantea, y aparezca la infidelidad, como un remanido recurso y respuesta a la vida rutinaria, y no...es una mirada diferente...

la muchacha que presenta la serie, comenta: "...este film, con la infidelidad como tema central, lo atemporal de la infidelidad...", destaca el premio que obtuvo por el guión, coincido.

y agrego,

con este film, (basado en dos cuentos de André Dubus, y dirigida por John Curran) se puede ir un poco más en la infidelidad, que ocupa mis dardos, por lo que de engaño contiene, y mi zoom siempre listo (aquí aumentar imagen), me lo permite

supe que: la mujer siente que su hombre no la desea, desea a otra, ...y no puede con los niños,

(sola no puede) se pierde...

hay múltiples escenas, la pareja, los niños pequeños, demandas, y ellas que no pueden, y esposos abstraídos, alienus,

y en ellas, mirada/deseo (búsqueda) de un otro, no tan conciente y claro, y el miedo...

y quieren deshecharlo, la sociedad y la censura, será demandada, y la propia censura, enloquece, no sabe, y debiera aceptar, y no puede, cómo aceptar: si su hombre no la mira (no mira a los niños, extensión del deseo de la pareja), cómo aceptarlo, qué modo social existe para esto...y lo desprecia, pelea, insulta, muerde, grita, defiende a la cría... sola no puede (con los niños)

- sóla por los bares, parezco una pordiosera...( grita Terry, esposa de Jack)

y si el amante no la reconoce socialmente, no la muestra, no siente que la elige, se siente sucia, fea, ante sí misma y ante los niños...

el deseo...se desvanece...y tiene miedo...

una pareja se reconcilia, y pueden, y los niños...

Edith (Naomí Watss) ni el amante (Jack vuelve la mirada hacia su mujer) ni el esposo, (Hank) toma a la hija, y se va...decide,

- por qué te vas, -grita el esposo,

- porque ahora puedo...

se salva, y a la niña, de la mirada del no-deseo...del deseo muerto...de la muerte...

el adulterio... la mutación del deseo...

...cada niño es el tuyo

cada hembra tu mujer...

imposible

que no tiene que subir a la cama mientras estoy durmiendo, lo entendió...
cuando no estoy durmiendo.?¿?
no hay modo.

un acento más.

La trama de la película Five Miles to Midnight (Le Couteau dans la plaie)
es en más o en menos: Roberto, esposo de Lisa. Por razones de trabajo, viaja a otro país. El avión cae y mueren los pasajeros. Lisa pasa a estado de viudez. Continúa con sus actividades habituales. Cierto día regresa a su casa y la espera Roberto. Luego del impacto emocional, (para él en medio del reencuentro), le pide tramite el seguro de vida. Ella accede, percibe la
anomalía de la situación, y sufre. En ese tiempo, él debe permanecer en la casa, y por razones obvias, no ser visto. Permanece durante el día, gateando, divertido con ruidos e imágenes del exterior, no enciende luces hasta la llegada de ella. Se torna una trama de suspenso. Visiblemente molesta por la situación, Lisa le comunica, cómo está influyendo en su vida, su compromiso con la situación, el riesgo. Nada parece entender este señor que actúa con total normalidad.
Logra cobrar el seguro. Le entregan un cheque, una suma considerable.
Lo lleva, en la intención de, finalmente, desembarazarse de la situación.
Cuando le entrega el cheque, él le hace saber con modos siempre amables, que necesita otro favor, lo cambie por billetes.
Así lo hace.
Luego le pide si puede llevarlo hasta la frontera. Allí es el punto donde se da este viaje en coche del video.
Hay un aspecto que podría verse en este film, que es la intolerancia de Lisa, respecto a los tan normales comportamientos del esposo.
El planteo de él, es lógico en su construcción, prácticamente insostenible.
Hay una tan sutil trama en ello que Lisa, no puede menos que sentirse: desconsiderada, que no ama lo suficiente?¿. Que no se alegró porque está vivo ?¿? Es decir culpable.
La tal trampa consiste, en que el tal personaje, como los/as personas de la vida real que existen con esta desviación de las emociones:
. no registra las necesidades del/la otro/a.
. sólo cuentan sus propias necesidades.
. tienen conductas amorosas, no saben qué es amar.
. se valen de la manipulación emocional para lograr objetivos.
. no sienten culpa.
. el dolor del otro, no les produce nada. A veces satisfacción.
. cuando no obtienen beneficio lo/a abandonan para buscar otro/a.
. hacen sentir a la otra persona que sin él/ella no tendrá sentido su vida.
. sólo pocas personas son capaces de salir de esta trama, porque en verdad les creen. Una vez fuera de la situación, saben que jamás volverían.
No obtienen del medio ayuda, por los escasos contactos. El victimario no tiene, por la incapacidad de establecer vínculos amorosos, tiernos. Los de la víctima, van desapareciendo por descalificación. Lo/a va cercando hasta quedar una situación de dos. Y en la trabajada ideología que no se necesita
nada más
..........

sin final

no muy diferente a la presentación es la resolución. Este film que con visos de crueldad extrema muestra el final de la historia sin fin que es este vínculo.
En más o en menos, no hay final feliz. No hay perdices ni aromas, ni perfumes,
todo es bruma

five miles to midnight (1962)

Five Miles to Midnight (French: Le Couteau dans la plaie) con Sophia Loren y Anthony Perkins.
Esta obra de Anatole Litvak, logra mostrar el vínculo de Lisa y Robert, su esposo psicópata.
El título en francés "el cuchillo en la herida", es más conveniente.
Esta temática nunca agotada, tomada en el film, logra introducir al espectador paulatinamente en la trama creciente y complementaria de la pareja.
La escena del interior del coche, logra plasmar el modo comunicacional: la distancia. El rostro de uno y de otro. Sin otro punto de unión más que la locura.
tan dramático
como familiar...

el necio vive cien años

"cuando un necio tira una piedra al agua, ni cien sabios la rescatan"
a la hora de opinar, sobre política, pareja, amor, música, vuelos, viajes internacionales, navegación, animales, vida y costumbres, perro, gato, tortuga, informática, albañilería, buenas costumbres, vecindad, tíos, intervenciones quirúrgicas, oftalmología, humedad, cómo ordenar un placard, qué tirar y qué no, comidas, asados, una buena ensalada, by pass, salsas, helados, dietas, embarazo, parto, hombre, mujer, niños, padres, pobres.

las frases comienzan con un : ah. yo...te digo más...

y se desata el duelo con sus invitados: vencedores y vencidos.
nuestras lecturas de la realidad son una gestalt, con sus leyes.

podemos justificar una cerveza, 5-6 cigarrillos, un café. y cada uno vuelve indefectiblemente a su profesión. A envolverse en la soledad, tarareando un conocimiento que deberá afianzar o iluminándose en un pensamiento creativo.

en el pueblo blanco, en general un tío, cuando atardecía la temática, agregaba un : - quevaser..., de algo hay que hablar. (y se iba)

el necio le discute al profesional.

stella nova

En las imágenes obtenidas el 15 de junio de 2005 detectaron la aparición de una nueva estrella muy luminosa en la Galaxia de Andrómeda, situada a unos 2,9 millones de años luz de la Tierra.
¿Cómo se produce una Nova?, ¿qué fenómeno físico puede hacer que una estrella aumente miles de veces su brillo en unos pocos segundos?
Bien, pues habría que decir que no es una estrella si no dos las que producen este fenómeno. Cuando tenemos un sistema binario formado por dos estrellas, donde una es una estrella “Gigante Roja” muy activa y rica en gas, y la otra es una estrella tipo “Enana Blanca” una estrella muy vieja que se encuentra en sus últimos estadios evolutivos. En algunos casos la Enana Blanca recibe materia de la estrella gigante formándose un disco de acreción a su alrededor. La materia va pasando así de una estrella a otra, hasta que la cantidad de materia que se acumula sobre la Enana Blanca es tan grande que alcanza la densidad crítica y se produce una gigantesca explosión termonuclear sobre su superficie, que hace que este objeto casi invisible alcance durante algunos días o meses un enorme brillo, hasta que la materia se dispersa y vuelve a su estado anterior.

nota completa

la publicación de La Nación: 7/11/
El destino del universo es disgregarse
(alarmante para mi almita sensible), paso a paso me llevó a la Constelación de Orión, a la Galaxia de Andrómeda - M31 y a stella nova
- ...bienvenida...!!! -grita Enana Blanca.
...es un alarido de luz?¿

este tiempo

- la anestesia del ser.
como iniciación teórica al abordaje de la temática decido tomar este aspecto que ha quedado (...)
La imagen muestra a la joven protagonista de la película citada, con un retrato de la que será, elaborado ad-hoc.
El mismo método, partiendo de las dimensiones de un ambiente, permite la presentación del amoblamiento total.
Se han desdibujado los objetivos, los medios, los fines?¿.
Es posible quizás, más allá de las rutas conocidas, de la influencia de los medios, y del medio, de la publicidad del perfeccionamiento de las técnicas, enfocar la temática desde el ser.
Qué insondables mecanismos se desatan en un/una joven, que decide transformarse en un otro/a.
Desde que el hombre está sobre la tierra han existido los afeites, en pos del embellecimiento, y en todas las culturas.
Los carnavales, permitían por unas noches, ser un otro/a.
El patético final, de este film, donde al transformarse de tal modo, ya no podrán reconocerse e inútil es la búsqueda, nos alerta sobre los límites de esta práctica.
Una luz marca la urgencia de medidas precautorias, cuando un/a joven da señales que está a punto de cortar su cuerpo. Los padres deberán despojarse ante todo de su propia anestesia estupidizante. Vuelto en sí, en recupero de la autoridad adulta y en ejercicio de la paternidad, que asumió ejercer, plantear/se.

cominciando con il naso, ma dove vado?¿

la isla Mo

en esta pequeña isla de Mo, cercana a Seúl, viven unas 50 personas. Allí se encuentra el parque Baemigumi, propiedad del escultor Lee Il-ho quién vive, trabaja y expone sus obras. Una serie de sus piezas originales se extiende por la playa. Las esculturas simbolizan el amor, el erotismo, el dolor.
En ella y ellas se grabaron excelentes escenas de la película de Kim Ki-duk: Time.

shi gan
fue galardonada con el premio a los mejores efectos especiales en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, y premiado como Mejor actor (Jung-woo Ha) en la 'Semana del Director' en el Fantasporto.
La temática central gira en torno a la crisis emocional que sufre la protagonista, quién sintiéndose poco atractiva ante su pareja, como resolución a la misma, decide una cirugía de su rostro.

Si bien toma este aspecto, la cirugía, en la cultura coreana, no sorprende, ya que el 50% de las mujeres antes de los 20 años, han incursionado en ello.
Esta temática planteada en julio, ante el impacto que recibo por los recursos que el director utiliza para plantear la temática, aún ocupa mi atención, como flagelo de la época: la apariencia.

Hoy vuelvo a ello de la mano de Serrat.

el experimento (2001)

Director: Oliver Hirschbiegel. País: Alemania. Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt, Don
Bolinger (Novela de Mario Giordano Black Box - 1999, inspirada en el
experimento de Stanford) Música: Alexander van Bubenheim.
Fotografía: Rainer Klausnabb.

Reparto: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd. Prisionero Nº 77) Maren Eggert, Christian Berkel (Steinhoff. Prisionero Nº 38) Justus von Dohnanyi (Guardia Berus), Oliver
Stokowsky (Schütte Prisionero Nº 82), Timo Dierkes,
Nicki von Tempelhoff, Antoine Monot Jr., Wotan Wilke
Möhring, Andrea Sawatski, Edgard Selge.

Comentario: La propuesta consiste en ofrecer una recompensa de 2000 dólares a voluntarios que se presten a llevar a cabo un experimento, durante 2 semanas. No saben en qué consiste. Una vez seleccionados y aceptado el contrato, se les indica que 12 de ellos serán reclusos de una cárcel, y 8 guardias. Se les explica las normas internas de funcionamiento. Un sistema de cámaras dará cuenta de todo lo que allí suceda.
El guión está basado en el Experimento de la Cárcel de Stanford: "Un estudio de simulación de la psicología del encarcelamiento llevado a cabo en la Universidad de Stanford", durante el verano de 1971, por Philip G. Zimbardo, con estudiantes.

Este film pone en evidencia, el comportamiento grupal, roles. Una vez puestos en la experiencia van apareciendo las reacciones en tanto que reclusos y el poder, representado por los guardias. Y viceversa. Es
sorprendente en qué corto tiempo olvidan que es una experiencia y comienzan a comportarse en tanto situación real.

Logra mostrar en qué situaciones aparece la enfermedad psíquica, como único modo de responder, a las presiones del medio. Por supuesto es mucho más florida en los reclusos: depresión, alto grado de estrés, patologías somáticas. Los que ejercen el poder presentan mayor resistencia a la situación, gozan del beneficio de volver a sus casas, no faltan por motivo alguno, no reclaman pago de horas extras. Las patologías observadas son: conducta sádica, aburrimiento, tendencia a la pornografía.

En tanto expectador, ofrece la posibilidad de identificarse e identificar inmediatamente los personajes.

Una muy interesante puesta en escena de la temática del poder, y su correlato.

la paradoja en 1984

La historia de la humanidad muestra que hay dos clases de expertos: los que consideran que la destrucción física de sus oponentes constituye una solución aceptable del problema y no les preocupa lo que sus víctimas "realmente" piensan, y los que, movidos por una preocupación de tipo escatológico, digna de mejor causa, sí se interesan, y en alto grado por este aspecto.
Cabe suponer que los segundos se inclinan a denunciar una notable falta de espiritualidad en los primeros, pero esto no tiene mayor sentido. De cualquier manera, al segundo grupo le preocupa básicamente modificar la mente de un hombre y, sólo secundariamente, eliminarlo.
O'Brien, el torturador de la novela de Orwell, 1984, constituye una notable autoridad sobre el tema, cosa que explica a su víctima.

"... Por cada hereje que la Inquisición quemó en la hoguera, surgieron miles de otros. ¿A qué se debió ello?. A que la Inquisición mató abiertamente a sus enemigos, y los mató antes de que se arrepintieran, de hecho, los mató porque no se arrepintieron.
Los hombres morían porque se negaban a abandonar sus verdaderas creencias...Más tarde...
surgieron los nazis alemanes y los comunistas rusos...
Nosotros no cometemos errores de ese tipo. Los convertimos en verdaderos....Usted será aniquilado en el pasado tanto como en el futuro. Usted jamás habrá existido"
"Entonces, ¿por qué se molesta en torturarme?" pensó Winston.
O'Brien esbozó una leve sonrisa. "Usted es una mácula en el diseño, Winston, usted es una mancha que es necesario eliminar. ¿No acabo de decirle que somos distintos de los perseguidores del pasado? No nos contentamos con la obediencia negativa, ni siquiera con la sumisión más abyecta. Cuando usted se rinda finalmente a nosotros será por su propia voluntad. No destruimos al hereje porque se nos resista; mientras resiste jamás lo destruimos. Lo convertimos, nos apoderamos de su mente, lo remodelamos. Quemamos en él todo mal y toda ilusión; lo ganamos para nuestro bando, no en apariencia, sino genuinamente, de alma y corazón. Lo convertimos en uno de nosotros, antes de matarlo, Nos resulta intolerable que una idea errónea haya existido en alguna parte del mundo, por secreta e impotente que fuera".

Aquí, sin duda, nos encontramos con la paradoja de tipo "sé espontáneo", en su forma más cruda. Desde luego, al lector no le cabe duda alguna que O'Brien está loco, pero mientras que O'Brien no es más que un personaje ficticio, su locura es la de un Hitler, Himmler, Heydrich....

y ahora?¿

sólo unos pasos y todo cambió...

(el que tomó las imágenes conocía la paradoja!!!)

...espontánea.

qué buena imagen....

toma los dos aspectos: (?¿?)

adivina...adivinador....!!!